钢琴图片素材高清-需要钢琴的资料

　　钢琴图片素材高清-需要钢琴的资料请为图片评星 3人评星 您的评星 栏目主持 李帅 张超辉 陈 文图 钢琴是“乐器之王”,如果50个人坐在一起聆听一架钢琴的声音,那是一种享受。而如果大厅里摆放着50架钢琴,它们又同属于一个主人,那么这位主人拥有的应该是“超值享受”,从福建省艺术学校退休的乐器工程师陈恭就是一个幸福的人。昨天,当主持人走进陈恭老师的乐器博物馆,他轻抚着心爱的钢琴说:“我不是简单的收藏,收藏只要有钱就能做,一个人摸彩票中了一千万,也可以收藏钢琴呀。我是研究和收藏相结合,致力到乐器文化的传播。” 陈恭老师这座博物馆名叫“宜天乐器博物馆”,就座落在福州市福飞路边,走进400多平方米的大厅,有小提琴、大提琴、古筝、笛子,乐器种类甚多,令人目不暇接,浓重的中国民族音乐与西方音乐交融在一起。然而,最抢眼的还是排成几行的钢琴,这里共有50架,它们绝大部分是19世纪欧洲国家制做的,一架架古色古香,每一架都有自己传奇的身世。看到它们精美的装饰、流畅的线条,主持人的耳畔仿佛响起了悠扬的钢琴声、音乐大厅里的掌声。 从上个世纪60年代,他收藏第一把德国的小提琴开始,他的乐器收藏一发而不可收。上个世纪80年代,别人都去买电器、家具,而陈老师拥有自己的第一架钢琴。虽着不断的积累,陈老师的博物馆里空间虽不算大,但却摆放的全是珍贵无价的乐器。应该说,这些钢琴是幸运的,因为陈恭老师在福建乐器界是一位权威,从事乐器制做、维修40多年。这此年,福州每次大型音乐会,电台、电视台录音,都是他去给乐器调音,他真正是这些“乐器之王”的知音。 在这些钢琴里,两台欧式钢琴引起了主持人浓重的兴趣。陈老师说,第一架最古老的钢琴是从法国收藏来的,历史大概有200多年了,是拿破仑时代生产的。而旁边这架带有贵族气息,它来自英国,据说是女王伊丽莎白二世7岁时用过的,是贵族的收藏品,一次偶然的机缘,陈老师经朋友介绍,购得这架钢琴,这两架钢琴的历史都是不能用价格来衡量。难怪陈老师笑着说,有一次,一外国人来到博物馆被惊呆了,这样的钢琴在欧洲都难得一见。 目前,陈老师90多架钢琴,因为这座大厅里摆不下,现在其他40架只好分别放在他的住宅里。这些钢琴代表着欧美国家近两个世纪以来各个时期,乐器的工艺进展和人们审美情趣的变化。他走遍许多欧洲国家,但他说,自己从来没有旅游过一次,他的目的就是找钢琴。他不喜欢别人把他简简单单看作一个收藏家,收藏钢琴,不是有钱就行。他是专家,是内行,他真正了解每一架钢琴的价值。他希望通过自己这么多年对音乐知识的积累,来对乐器文化进行传播,希望更多的人感受到这种音乐文化气息,将音乐作为一种文化传承下去。” 希望满意、不知道图可不可以看、希望采纳!

　　钢琴(拼音:gāng qín,英文:piano)是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器,由88个琴键和金属弦音板组成,普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

　　钢琴[2]与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之王就是钢琴,而乐器之后是小提琴

　　,乐器王子是古典吉他。在世界各国的成千上万种古今乐器当中,现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。在欧洲,大约14――18世纪之间,曾流行过两种键盘乐器,一种叫击弦键琴,一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同,但有一个共同的弱点,就是:完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点,但古钢琴作为键盘乐器,已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时,音乐就变成多声的半岛bob·体育中国官方网站、复合的、立体的了,这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。那时的欧洲音乐,恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的,古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲,都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品,也都是为古钢琴作的。另外,古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后,到了十九、二十世纪之交,甚至在当代,又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天, 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord),就是这个缘故。乐器的演进,是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化,就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受,以及由此而来的无限丰富的感调及其变化。这时,缺少力度变化和对比的古钢琴,就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。世界上第一台钢琴,由意大利人克里斯托弗里(B・Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来,当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来,几乎所有语种都称钢琴为Piano,就是Piano e forte的简称。中文称Piano

　　为钢琴,这倒是中国化了的名称。仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明:演奏者能随心所欲地弹出弱、

　　强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比,这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同,对钢琴演奏艺术的发展,对钢琴曲创作的推动,都有重大意义,这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献,就在于此。万事开头难,尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比,还是大不相同的,但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间,又经各国无数的能工巧匠,从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进,才成为今天的样子。这中间,另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事,就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律,就是一个八度内的十二个半音里,所有相距半音的两个音之间的“距离值”,都是相等的,这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性,在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此,音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。十二平均律的最早发明者是中国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载帧R谰菔肥椋他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论,但由于受到当时社会条件的限制,并未在中国推广应用。在音乐实践,特别是音乐创作中,最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的,是德国的。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》(原名为《平均律键盘曲集》),使用了全部24个大小调,1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集,被信仰教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”,足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

　　钢琴英文名是Piano,piano是弱的意思,相对于fort(强) &Piano(弱)的组合, 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最低音为A2;也有再加一个小三度的,最高音为c5(88键)。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌

　　三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

　　KAWAI白色油漆是经过特殊处理的,是日本滨二油漆,也是目前钢琴油漆中颜色最稳定,油漆质量最好的厂家,一般白色钢琴使用3,4年左右开始逐渐发黄,KAWAI-KUA3系列采用的白色是乳白色,分低漆,面漆两层保护,并且在外壳上漆前增加了防渗漏油漆涂层,非常周到细致的设计才使这款琴褪色减弱。可以放心使用,但终究都会有颜色的变化,相对钢琴产品会略慢一些。所以一般琴行都无样琴展示。